Путь Аль Пачино

Этот актер, как заметил его учитель, руководитель актерской студии Ли Страсберг, не столько играет своих персонажей, сколько становится ими. В этом секрет притягательной силы его героев, которых невозможно забыть. И в этом же причина того, что он выглядит очень усталым человеком.

   Прежде чем вы прочитаете историю жизни этого уникального актера, вглядитесь в эти фотографии. Аль Пачино в 61 год стал отцом двойняшек - Оливии и Антона, с которыми он увлеченно играет. Малышей ему родила подруга, актриса Беверли Ди-Анджело. А еще раньше другая подруга актера, полуитальянка, актриса Джейн Тарант подарила ему дочку Джулию. Аль очень нежно относится к 12-летней старшей дочери, с которой его можно увидеть на прогулке в парке Лос-Анджелеса. Будучи сыном бедных итальянских иммигрантов, Аль с генами получил истинно итальянскую, страстную любовь к детям. Но семьянина из него, увы, так и не получилось.
   "У меня две страсти - кино и театр. На третью страсть - к одной-единственной женщине, которая жила бы со мной бок о бок всю жизнь, у меня не остается сил",- честно признался Аль Пачино. Сам он вырос в дружной большой семье, где главой был строгий дед-итальянец, а бабушка-итальянка, в противовес ему, ласкала и баловала своих внучат. Большая семья ютилась в трех комнатах, и когда дедушка с бабушкой хотели что-то скрыть от детей - они говорили по-итальянски, в то время как все остальные говорили на английском.
   "Я не учил итальянский. Семья старалась поскорее американизироваться и выбраться из Бронкса, этого "этнического плавильного котла", в Нью-Йорк, - вспоминал Аль Пачино. - Только став старше, я заинтересовался своим итальянским прошлым. Тогда еврейских и итальянских фамилий стыдились, - какая-нибудь лишняя гласная не произносилась, и фамилия звучала иначе.
   По этой же причине мое настоящее имя - Альфред - было заменено. Помню, у нас в школе была хорошенькая девочка-итальянка. Мне было 10 лет, когда, увидев ее, я с гордостью подумал: "А ведь и я - итальянец". Только повзрослев, я заинтересовался историей моей итальянской семьи".
   Аль Пачино любит Италию, чувствует свою связь с Европой и при первом удобном случае там бывает. Он называет себя "богемный американский итальянец", так как со школы участвовал в спектаклях и думал пойти на какое-нибудь прослушивание. Тогда он не представлял себе, что может стать настоящим актером. Скорее видел себя комиком-эксцентриком. Но в 16 лет семья объявила: он должен забыть о карьере актера и найти хорошо оплачиваемую работу. Мама, которая всегда поддерживала сына, не посмела перечить семье. "Актерство - это для богатых, сынок!" - сказала она.
   Он ушел из дома, не простив ей предательства. Аль Пачино до сих пор жалеет, что она умерла, когда ему было 22 года, а он так и не простил ее. И она не увидела его "Крестного отца".
   Аль перебрался в Гринвич Виллидж и вел богемный образ жизни. Они с друзьями устраивали представления в разных кафе и маленьких театрах, собирая деньги в шляпу. Ему часто негде было спать. Иногда Аль спал в театре, где они играли. А подчас ночевал у друзей. Друзьями были преимущественно женщины. Эта жизнь ему нравилась, но он не упускал из вида свою главную цель - стать настоящим актером.
   В 22 года Аль Пачино познакомился с легендарным руководителем актерской студии Страсбергом, который обучал по системе Станиславского и стал "крестным отцом" для многих звезд Голливуда. Приглядевшись к тому, как "выкладывается" на сцене этот невысокий итальянец, он посоветовал начинающему актеру: "Тебе, мой дорогой, следует иногда выходить из роли. Понимаешь? Выходить!" Аль Пачино это никогда не удавалось. Он так входил в образ, что впоследствии, во время съемок "Серпико", где играл полицейского, он, возвращаясь со съемочной площадки, попытался арестовать какого-то водителя за превышение скорости. А когда он играл роль адвоката в фильме "И справедливость для всех", он взялся разъяснить знакомой какой-то запутанный контракт. И только взглянув на документ, вспомнил... что он вовсе не адвокат! Его феноменальная способность входить в чужую жизнь поразила всех. Играя слепого подполковника Франка Слейда в фильме "Запах женщины", Аль, покидая съемочную площадку, споткнулся и упал, повредив себе глаз. Зрячие, падая вперед, инстинктивно закрывают глаза. Но когда Пачино играл слепого, он становился слепым!
   Подлинная слава пришла к нему в 32 года, когда режиссер Фрэнсис Коппола пригласил на одну из двух главных ролей в фильме "Крестный отец" этого малоизвестного театрального актера. В правильности выбора сомневались руководители фирмы "Парамаунт". Выражали опасения также специалисты, изучающие предпочтения публики. "Он некрасив и непрезентабелен!" - говорили они. Но режиссер упорствовал и оказался прав.
   Майкл - младший сын главы одного из кланов нью-йоркской мафии Вито Корлеоне - человек с университетским образованием, мягкосердечный, добрый, правдивый юноша, в конце картины не только жестоко, коварно, изобретательно уничтожает всех своих противников и становится "крестным отцом" - главарем клана, но и превращается в расчетливого лжеца, неподвластного каким бы то ни было эмоциям. Съемки показали, что невысокий, черноглазый, темноволосый, типичный итальянец не только талантлив, но и предельно целеустремлен, одержим делом. Его природная сдержанность неожиданно сменялась бурными вспышками темперамента в кульминационных сценах, что придавало его роли остроту и непредсказуемость. Он принес на экран непривычную систему поведения. Все это сразу выдвинуло Пачино в первый ряд мастеров американского кино.
   До этого были долгие работы во внебродвейских театрах. И хотя многие его роли того периода были отмечены почетными премиями, ни славы, ни богатства сценическая деятельность ему не принесла. В отличие от театра, за игру в кино Пачино не получал премий, хотя в
   70-е годы четырежды выдвигался на "Оскара". Зато его нетребовательность к комфорту и гонорар за "Крестного отца" позволили обрести независимость. А к выбору ролей он стремился все годы на сцене.
   Пачино отверг больше предложений, чем многие актеры получают за всю жизнь. Этим объясняется то, что за девятнадцать с лишним лет экранной работы он сыграл лишь семнадцать ролей. Постепенно начал вырисовываться и круг предпочитаемых им образов. Как правило, в 70-е годы это были изгои общества или люди, добровольно оказавшиеся за его пределами. К первым можно отнести наркомана из "Паники в Ниддлпарке" (1971), с которой, в сущности, началась его работа в кино. Это была история выпущенного из тюрьмы арестанта. Он сыграл бывшего солдата, ставшего налетчиком, в "Полдне скверного дня" (1975). Учитель Пачино, Ли Страсберг, правильно отметил, что Аль - актер не представления, а переживания, который не столько играет своих персонажей, сколько становится ими. Он, человек без семьи, живущий затворником, впускает в свой дом и в свою душу лишь немногих. В семидесятые годы он был дружен с актрисой Джил Клейберг. В восьмидесятые - с партнершей по трем сериям "Крестного отца", Дайаной Китон. Это его качество, несомненно, сказалось в картинах "Бобби Дирфильд" (1977) и "Автора! Автора!" (1982), где в первом случае - вольной экранизации романа Ремарка "Жизнь взаймы" (в нашем прокате фильм так и назывался) - ему пришлось изображать пылкого любовника, а во втором - драматурга, любящего мужа и отца большого семейства. После этих двух неудач Пачино решил повторить успех Майкла Корлеоне, снявшись в фильме Де Пальмы "Человек со шрамом" - современном ремейке гангстерского фильма 30-х. В середине 80-х Пачино вообще исчез с экрана. Писали, что он бросил съемки в ленте "Путь Карлито", хотя должен был получить за них 4 миллиона долларов. Наотрез отказался от весьма выигрышной роли в "Рожденном 4 июля". Причина? Увы, банальна. Сильно пил. В конце концов пришлось лечь в клинику Общества анонимных алкоголиков, где его вылечили не только от пьянства, но и от курения. Используя собственный печальный опыт, Пачино снял еще в 1985 г. на собственные деньги фильм "Позор округи", в котором появился таким, каким был в то время. Но на экран он решил выпустить эту горькую исповедь лишь в 1989 году, когда вновь вернулся в кино. Рубеж
   90-х Пачино отметил двумя новыми актерскими работами. Создал карикатуру на своего привычного героя-гангстера в "Дике Трейси" (1989) и в последний раз сыграл своего Майкла Корлеоне в третьей серии "Крестного отца" (1990).
   Пачино по натуре "сова", и молодой актер, который играл с ним в ленте "Запах женщины", рассказывал, что знаменитая звезда выглядит так, будто на него свалилось слишком много дел. На съемочной площадке он появляется со словами: "О, Боже, я не спал ни секунды!" И причина тому - страсть к употреблению кофе в огромном количестве. Зная это, студия закупила кофеварку. За эту страсть его шутливо прозвали "Аль Капуччино".
   Родившись в бедной семье и познав полуголодное детство, Аль Пачино не признает скупердяев. "Я с удовольствием трачу деньги! Например, к концу съемок "Крестного отца" у меня осталось пятнадцать тысяч долларов долга. Когда вы молоды и заняты любимым делом, вы все равно чувствуете себя замечательно. Люблю тратить деньги на путешествия. Даю их людям, которым они очень нужны!" Кроме того, он не расстается с театром. Если в кино он сыграл крестного отца мафии, бисексуального вора, продавца героина, наркомана-самоубийцу, то в театре можно встретить другого Аль Пачино. Пачино, который играет героев Достоевского и Бальзака, Чехова и Ибсена. Он играет в небольших театрах и за смехотворную плату.
   Кроме того, свои деньги он тратит и на эксперименты. Он снимает документальный фильм об актерах, играющих Шекспира.
   "Это достаточно дорогое развлечение - снимать некоммерческие фильмы. Что-то вроде хобби. Я снимаю их для себя, - говорит он. - Есть работа, которая может вам не нравиться, но вы ее делаете из-за денег. А есть работа, которую вы делаете несмотря ни на что".
    Аль Пачино часто отдается своей давней страсти - театру:
   "Съемки порождают своеобразный стиль жизни. Они идут по частям, работать приходится по пятнадцать часов в день, месяц за месяцем. Кроме того, вы не имеете представления, что у вас получилось, пока не увидите весь фильм целиком. Театр больше похож на настоящую жизнь, свои достижения вы выносите на сцену и показываете в течение двух-трех часов... И больше это никогда не повторится. Я бы сравнил это с хождением по канату в ста футах над землей без всякой страховки. А если вы снимаетесь в кино, тогда страховка есть, и это уже не так опасно. Так что я играю в театре так часто, как могу. В театре, мне кажется, подход к материалу всегда глубже. Я не случайно сравниваю саму возможность сыграть вживую перед зрителями с хождением по проволоке. А в кино проволока нарисована на полу. Но при этом я отдаю себе отчет в том, что кино - самое универсальное и непосредственное средство коммуникации. Наверное, поэтому оно привлекает так много талантливых людей. Будь жив Шекспир, он наверняка писал бы для кино. Вот и я - чем дальше, тем больше работаю в кино, и как актер, и как режиссер. Кино - это замечательный связной, понятный во всем мире".

Автор: Новелла Иванова