Чем бы дитя ни тешилось

Рвать деньги - это искусство

   Анатолий Орлов - первый и единственный купюрист в мире. Он рвет деньги на кусочки, чтобы создать из них картины.

   Возможно, кто-то принимал этого бородатого молодого человека за сумасшедшего. Но большинство были просто несказанно рады возможности обменять деньги без очереди и ограничений. И абсолютно никто не догадывался, что присутствует и даже как бы участвует при зарождении нового течения в изобразительном искусстве.
   Чуть меньше десяти лет назад, в 1991 году произошла так называемая павловская денежная реформа: советские купюры изымались из оборота. На обмен денег было отпущено всего три дня. Поэтому очереди в сберкассы выстроились неимоверные. Анатолий Орлов тоже отправился к сберкассе, только с обратной целью: он менял новые деньги на старые. В то время он неплохо зарабатывал и мог позволить себе такую "причуду". Анатолию стало жалко эти денежки до такой степени, что он решил с ними "что-то сделать". Что именно, он пока не знал, но интуиция его не обманула. Душевный порыв обернулся новым словом в искусстве.
   Родился Анатолий в 1961 году - во время хрущевской денежной реформы, когда нолики на купюрах убирали. А творчество Анатолия - основоположника нового направления в живописи - тоже началось под знаком денежной реформы, теперь уже павловской, три десятка лет спустя.
   Люди испокон века поклонялись золотому тельцу - деньгам. Конечно, бывало, обесцененными деньгами - бумажными купюрами и печки топили. В порыве страсти, помнится из художественной литературы, даже пачками в огонь кидали, как Настасья Филипповна. Однако такие исключительные поступки скорее хороши для героев романов, а простых людей отличает трепетное отношение к деньгам, что ни говори. Даже бросать деньги на ветер - образное выражение, подразумевающее непрактичное их использование.
   Анатолий Орлов, прикупив кучу обесцененных советских дензнаков, начал их... рвать на мелкие кусочки. Разумеется, не в порыве безумия: дескать, что я натворил, а вполне осознанно: он уже придумал им применение. Анатолий стал создавать картины из денег. Ему было жаль старых советских денег как части своей прошлой жизни, но именно их уход ознаменовал рождение купюризма.
   В детстве Анатолий, по его признанию, рисовал как все. В шестом классе записался в изостудию при Доме пионеров. Вскоре руководитель изостудии решил, что Анатолию пора в художественную школу, которую Орлов окончил "первым номером". Мечтал поступить в полиграфический институт. В первый раз не поступил, подался в педагогический. Но как только там начали изучать физиологию и гигиену подростков, институт бросил. А вот попытки поступить в полиграф не оставлял, и с третьего захода его зачислили.
   После полиграфа Анатолий работал в издательстве "Художественная литература". Он тяготел к графике. Иллюстрировал книги, занимался художественным редактированием, книжным дизайном. Вскоре то, чему учили в институте, оказалось ненужным в новой реальности.
   Наверное, закономерно, что одной из первых работ стала картина "Время - деньги". А потом картины стали рождаться одна за другой. Впору стало организовывать выставку. Анатолий сам оформил каталог, оставалось дело за названием. Оно оказалось простым, как все гениальное, - "От купюр".
   На выставке Анатолий сполна удовлетворил свое честолюбие художника. Его картины никого не оставляли равнодушными. Кто-то видел в них издевку, кто-то глубокий философский смыл. Посетители подходили к картине поближе: да она из кусочков денег! И снова отходили, чтобы проверить свои впечатления, ведь кусочки так искусно подобраны художником, что невозможно сразу определить, что картины не написаны, а "составлены", но при этом обладают несомненными художественными достоинствами.
   Анатолий больше всего любит советские купюры, особенно червонец. Называет его "уважаемой деньгой". Однако со временем стал использовать и другие купюры. Знакомый на день рождения подарил ему три пачки однодолларовых банкнот со словами: "Пора тебе доллары использовать, - и прибавил: - Отдашь работами". Так родилась "Модильяни. Обнаженная на подушке".
   А потом появился "Танец Матисса", на которой мальчики - "червонцы" пляшут на "зеленой" (долларовой) земле, "Бешеные деньги".
   Любой творческий человек опасается кризиса. Но Орлову он явно не грозит. Он открыл свою жилу - свое искусство, которое, конечно, не могло родиться в благополучной стране со здоровой экономикой. Ну какой идиот в нормальной стране придумает рвать нормальные деньги?! А у нас использовать деньги дешевле, чем покупать краски. Абсурд. Бред. Но это - правда! А, главное, разве кто-нибудь сомневается, что подпитка средствами выражения Анатолию у нас обеспечена? Как он сам говорит: "Не думаю, что у нас эти деньги последние. Подпитка будет. Инфляция не даст загнуться". Да и нынешние деньги такие страшные, что их обязательно заменят новыми, и куда тогда их?" В картины, естественно! Идей и задумок у Анатолия, что называется, непочатый край. Он уже кинул клич по друзьям, и они нанесли ему около двух пудов монет: Анатолий обдумывает еще одно художественное направление в живописи - монетаризм. Пока остается нереализованной "СНГовия"... из-за нехватки "братской валюты": кто же ее повезет сюда, кому она, кроме художника, может пригодиться? Словом, Анатолий не почивает на своих купюрных лаврах. Хотя он не только первый, но и, наверное, единственный купюрье планеты. Занявший свою нишу в изобразительном искусстве, куда "нормальный художник вслед не пойдет, а ненормальный - денег не найдет". А вообще-то Анатолий в своем творчестве, по-моему, просто воплощение одной из характерных национальных черт - умение в безнадежном сплошном тупике найти выход, прямо-таки герой нашего времени, которое заставляет изворачиваться и при этом открывать новое. Художник Орлов - ходячая иллюстрация народной поговорки "не было бы счастья, да несчастье помогло". К деньгам, кстати, как к таковым, у него отношение, скажем так, нормальное. Ненормально, правда, с обывательской точки зрения, копить деньги, чтобы их рвать, как это делает он. Но свои идеи-то реализовывать надо!
   У Анатолия и своих идей с избытком, а тут, дома, кроме него, еще два художника обитают, и каждый, точнее каждая, со своими задумками. О супруге Олесе наверняка скоро услышим. Дочка Настя тоже осознала папину правоту, что художник не обязательно должен писать красками, он может и будет ценен тем, что умеет делать только он.
   Очаровательная Олеся, которая выглядит старшей сестрой Насти, мечтает когда-нибудь открыть свой маленький художественный салон, который был бы ими самими оформлен и в котором были бы самые не похожие ни на что их произведения искусства. Между прочим, в этот будущий салон уже наберется немало произведений мамы и дочки. Настин "Маленький принц", выполненный косметической тушью, вернее ее остатками.
   Способности к рисованию Анатолий, видимо, унаследовал от отца. Правда, тот дома не рисовал. Он не стал профессиональным художником, пошел в институт, в котором стипендия была самая высокая - в голодные послевоенные годы этот фактор был решающим. Но зато по рисункам отца поймали двух рецидивистов, которых приговорили к расстрелу. Гордился тем, что "помог органам". У сына тоже есть свои принципы в творчестве. Как законопослушный гражданин, он делает свои картины только из настоящих денег: подделка казначейских билетов карается по закону! Поэтому Анатолий с полным основанием может заявить, что в его искусстве нет ни грамма фальши, оно - настоящее!