Традиции

Наследники Фаберже

   Карл Фаберже прославился сотню лет назад своими оригинальными ювелирными творениями.
   И до недавнего времени этот мастер не имел себе равных.

   Пять лет назад Татьяна Федоровна Фаберже задалась целью создать лицей, преподаватели и учащиеся которого продолжили бы традиции великого ювелира Фаберже, ее деда. Она обратилась в правительство с просьбой выделить ей помещение под учебное заведение. Однако ей отказали. И не потому, что пожалели дорогие нынче квадратные метры. Татьяна Федоровна с удивлением узнала, что причина отказа в том, что в Москве уже есть учебное заведение, достойное носить имя великого мастера и продолжить его традиции. Это художественный лицей. У лицея не было ни громкого привлекательного названия, ни богатых спонсоров. Так, лицей себе и лицей. Внешне самый обычный. Но это лишь внешне. В стенах этого учебного заведения творили красоту. Причем настолько неординарную, что Татьяна Фаберже, увидев работы учащихся ювелирного отделения, тут же решила "подарить" лицею имя своего талантливого деда. И с марта 1998 года лицею оно было присвоено.
   Сегодня в профессиональный лицей декоративно-прикладного искусства ? 332 имени Карла Фаберже стремятся поступить не только москвичи. Это вполне понятно: специальности, которые можно в нем получить, дадут весьма высокий и стабильный доход, когда сегодняшние юноши и девушки в будущем станут дипломированными профессионалами.
   В учебном заведении, некогда бывшем профессиональным техническим металлообрабатывающим училищем, сейчас четыре отделения. На них обучаются будущие ювелиры, художники миниатюрной живописи, художники по ткани, модельеры. Лицей носит статус экспериментального. По всей видимости, результаты этого опыта весьма неплохи, и он продолжается уже далеко не первый год.
   Наша экскурсия по лицею, напоминающему скорее самый настоящий музей, началась с просмотра работ миниатюристов.
   Миниатюрная живопись родилась скорее всего из иконописного промысла, потому что основные школы росписи первоначально специализировались именно на этом виде творчества. Это Мстера, Палех, Холуй. Учащиеся изучают приемы всех вышеназванных школ, однако каждый, конечно же, работает в полюбившейся ему манере.
   Некоторые будущие миниатюристы пытаются смешивать стили. Такой прием называется "китч". Это иностранное слово обозначает какое-либо произведение, сделанное на потребу толпе, правителю, а иногда и себе, любимому. Китчевое изделие может не придерживаться никаких канонов. Его главная черта - привлекательность для заказчика.
   Скорее всего вы сильно удивитесь, узнав, что легендарный Карл Фаберже творил именно китч. Его произведения, не имеющие аналогов ни в одной художественной школе, частенько заказывали для частных коллекций, подарков члены августейших фамилий. Фаберже творил на стыке различных течений, стилей, культур. Его работы признаны во всем мире уникальными, единственными в своем роде. А обычно думаешь: "Китч. Фи! Опять "женщины с веслом", кошки-копилки:" А вот и нет! Китч тоже может быть произведением искусства.
   Между прочим, из работ студентов, которые нам довелось посмотреть, самыми привлекательными и интересными можно назвать именно китчевые. Чего стоит один только дамский набор: расческа, шкатулка и миниатюрный трельяж-складень. При беглом осмотре мне показалось, что сделаны эти вещи из самого настоящего малахита. Зеленый уральский камень, воспетый сказочником Бажовым, играл на солнце белесыми прожилками. Все три вещицы были оформлены рисунками: где-то притаилась за горкой самоцветов крохотная ящерка, а где и сама хозяйка медной горы вскинула руки в каком-то колдовском жесте.
   Одного взгляда на набор хватило, чтобы у меня появилось непреодолимое желание дотронуться до этой малахитовой прелести. На ощупь предметы оказались недостаточно холодными для камня. А вес у "малахитовых" безделушек был и вовсе небольшой. "Это же все из дерева сделано!" - осенило меня. Хоть малахит и оказался фальшивым, уверена, что такой дамский набор хотела бы иметь любая женщина.
   Работая в традициях Карла Фаберже, преподаватели считают, что учащихся ни в коем случае нельзя ограничивать в творчестве. Пусть даже изделие будет и китчевое, зато ученик вложит в него душу. Недавно студенты заключительного курса отделения миниатюрной живописи сдали на проверку дипломные работы. Одна из них особенно бросается в глаза. Это большая матрешка, внутри которой прячутся еще двенадцать ее младших сестричек. Каждая из деревянных красавиц не только по-разному "одета", у каждой личико имеет свое выражение: у одной глазки наивные, а у другой хитрющие. Одна матрешка грустит, а другая радуется. Но даже не в этом заключается изюминка дипломной работы. Оригинальность матрешек заключается в том, что спереди на платье у каждой из них, от самой большой до самой маленькой, скопированы картины известных русских художников. Тут и "Грачи прилетели" Саврасова, и "Березовая роща" Куинджи, и многие другие. В общей сложности для этой дипломной работы учащемуся пришлось выполнить тринадцать высококлассных копий. И это ведь не считая черновых вариантов и эскизов.

   В руках учащихся-миниатюристов любая привычная вещь превращается в нечто прекрасное, сказочное.
   Такие предметы создаются учащимися лицея из-за стремления украсить быт, свойственного человеку испокон веков. Миниатюрная роспись изначально утилитарна. Как правило, она наносится на шкатулки, тарелки, табакерки, то есть предметы обихода, которые, в принципе, можно использовать и без этих прекрасных картинок. Но, согласитесь, что гораздо приятнее хранить украшения в разноцветной расписной шкатулке, а не в простой деревянной, пусть даже и резной.
   Обычно учащиеся лицея остаются и после выпуска верными избранной специальности. Однако это не общее для всех правило. Миниатюрист Виталий Пладес говорит: "Я после окончания лицея хочу стать дизайнером. Хотя специальность немного другая, художественные навыки мне в лицее уже заложили. Так что, думаю, у меня все получится!"
   Конечно же, не только работами учащихся отделения миниатюрной живописи славен лицей. Получить известность даже за границей смогли будущие художники по костюму. Это и немудрено. Чего одна только коллекция "Гжель" стоит! Белые пышные туалеты, украшенные традиционными голубыми цветами, стали бы мечтой любой невесты, если бы эти платья пустили в массовое производство. Пока будущие модельеры создают одежду не на продажу, но пройдут годы, и Россия скажет свое веское слово на арене мировой моды, возможно, именно благодаря ребятам, создававшим "Гжель".
   Кстати, демонстрируют созданные своими руками творения сами учащиеся. А чтобы красиво пройтись по подиуму, вовсе необязательно быть профессиональной манекенщицей, достаточно лишь посетить несколько занятий, на которых будущих модельеров самих обучают правильной походке.
   Подиум, по которому дефилируют, словно на настоящих показах, модели-модельеры, находится прямо в мастерской, где и создаются костюмы. Сперва юные кутюрье обходились демонстрациями модных коллекций, просто проходя по классу, однако со временем поняли, что подиум для художника по костюму так же необходим, как кисть и краски для живописца. Вскоре задумка силами учащихся была воплощена в жизнь и теперь все дефиле в лицее проходят, как в настоящем "Доме моделей".
   В начале своего рассказа об отделении, готовящем художников по костюму, я говорила, что оно прославило лицей за рубежом. Коллекция "Гжель" была показана в Париже на "Днях Российской моды". Сине-белые наряды получили высокую оценку известных во всем мире кутюрье. Сам Ив Сен Лоран заявил, что преклоняется перед мастерством учащихся лицея. Коллекция настолько поразила маститых зарубежных модельеров, что представители лицея были приглашены продемонстрировать ее в Страсбурге. "Гжель" имела большой успех и там. А сейчас художники по костюмам проектируют новую коллекцию под названием "Цветочные грезы Карла Фаберже".
   Модельная мастерская встретила нас тишиной, нарушаемой изредка шорохом кальковых выкроек, скрежетом ножниц.
   За столом у окна сидит светловолосая девушка и сосредоточенно раскладывает листочки выкройки на куске материала. Лицо у Тани Макриновой (а зовут девушку именно так) выглядит немного усталым. "Наверное, работа модельера достаточно сложна?" - поинтересовалась я у Тани. - "Нет, это нетрудно. Конечно, бывают моменты тяжелого творческого процесса. Но результат труда всегда мне доказывает то, что ради моделирования одежды я могу пожертвовать временем и всем остальным. В этом виде творчества я хотела бы выработать свой стиль, чтобы меня не сравнивали с другими модельерами".
   Самый большой конкурс у поступающих в лицей приходится на ювелирное отделение. Люди, непригодные к данной профессии, сразу отсеиваются, чтобы освободить место одаренным. А поступившие начинают свою деятельность с изготовления самого простого ювелирного украшения - обручального кольца, потом следует каст - это каркас, поддерживающий камень в перстне. Дальше учащиеся пробуют свои силы в создании все более и более сложных изделий: серег, перстней, брошей, колье. Некоторые даже стараются придерживаться традиций Карла Фаберже и делают потрясающе красивые пасхальные яйца в его стиле. Но, как правило, такая сложная работа выполняется на защиту диплома.
   В художественном салоне ювелирного отделения лежит небольшой металлический шар, совершенно неприметный. И не украшение на вид, и не вещь полезная. Так, ни то, ни се. Но, если узнать его секрет, крайнее удивление от увиденного гарантировано. Есть на шаре небольшая заклепочка. Нажмешь на нее - и шар распадается на семь скрепленных между собой круглых пластин. Одни из них выполнены в филигранной технике, на других выгравированы какие-то слова, а посередине камея - портрет Карла Фаберже. Кстати, именно он дизайн этой любопытной вещицы придумал, но воплотить не успел. А студентка ювелирного отделения нашего лицея нашла в какой-то книжке чертеж этого брелка и решила закончить работу великого мастера, что ей отлично удалось.
   Оригинальных, не имеющих аналогов во всем мире, работ в ювелирном салоне множество. Меня поразила пепельница: емкость для пепла поддерживает рука с кольцом на мизинце. А внутри пепельницы лежит "фальшивый" окурок, выполненный из латуни с красным камушком, изображающим огонек. Смотрится, как настоящий.
   Смотришь на работы, выставленные в художественном салоне, и каждое из украшений, кажется, готово рассказать свою историю. Например, одна девушка спроектировала очень интересную брошь в виде креветки, держащей в хвосте крупную жемчужину. Драгоценный камень пришлось искать очень долго из-за большого размера. В итоге его где-то раздобыли, и креветка была сделана. В числе других ювелирных украшений, сделанных учащимися лицея, ее повезли на выставку в Лондон. Узнав о том, что украшения выполнены в традициях Карла Фаберже, на выставку приехала сама английская королева. Больше всего ей понравилась вышеупомянутая креветка. Она сказала сопровождавшим ее членам семьи, что хотела бы иметь такую брошку. Но просить представителей лицея продать ей креветку она не стала - королева посчитала, что, как и любое другое произведение искусства, брошь бесценна. Ей стало жаль лишать Россию такой красоты.

   Или взять, например, небольшой перстенек с камнем винного цвета. Он тоже может многое рассказать. Когда я увидела его, то посчитала, что бордовый камень - в лучшем случае фианит, а скорее всего - обычная стекляшка. Ведь кто станет оправлять в мельхиор или латунь (лицей пока еще не имеет лицензии на работу с драгметаллами) самоцвет. Сейчас и поделочные камни недешевы, а тут чистый прозрачный камушек цвета красного вина. Решив не обижать преподавателя-ювелира, показывающего нам изделия, хранящиеся в салоне, я спросила про камень: "Фианитик?" Все-таки сразу говорить, что я распознала крашеное стекло, как-то неудобно. На что мастер возразил: "Отчего же? Это корунд". Увидев мое замешательство (к сожалению, я видела корунд в первый раз в жизни и не знала, к какому классу камней он относится), преподаватель пояснил: "Корунд красного цвета - это рубин, синего - сапфир". Мельхиор с рубином? Ничего себе сочетание! От удивления я потеряла дар речи. А мастер неторопливо продолжал: "Камни семейства корундов не так дороги, как вы думаете. Корунды вообще очень распространены в природе. Вы себе представить не можете, сколько раз за день вы по корундам-рубинам проходите. А точило для ножей - тот же самый корунд, но немного другого качества, чем рубин.
   Камни вообще очень интересны. Взять тот же фианит - искусственный бриллиант. Когда он только появился, стоил дороже алмазов. Мошенники даже старались сбыть перстни с подешевевшими бриллиантами, выдавая их за фианиты.
   Хороший камень фианит. Только вот грязи боится. Испачкался чуть-чуть, и уже не блестит, не искрится. А бриллиант и в навозе "играет".
   Создание красоты - дело тонкое. Тут не только гибкие пальцы нужны. Важно, как человек к своей работе относится - как к творчеству или к заработку. Ведь если только о деньгах думать, ничего, кроме самого низкопробного китча, не получится. А если создаешь себе и другим на радость, то и деньги придут. Наверное, студенты лицея отлично понимают, что творчество первично, и потому работают на совесть. Я уверена, что через несколько лет эти талантливые ребята станут настоящими мастерами своего дела.