Закулисье

Живые куклы

   Куда обычно отправляется турист, приехавший посмотреть столицу России? На Красную площадь, на Арбат, в Большой театр и в кукольный театр имени Образцова.

   Искусство оживления кукол очень древнее, история его огромна, география очень широка. Один из самых популярных европейских кукольных героев - Пульчинелла, родившись в Италии, пересек ее границы и прочно обосновался во Франции, потом перебрался через Ла Манш, покорил британцев, переплыл за океан в Америку. Добрался он и до России.
   По просторам России бродило много странствующих актеров. Одни приходили с востока, из Азии, другие - с запада, из Европы. Принесенное ими искусство в России перемешивалось, переплеталось, порождало формы, которые со временем воспринимались как "свое". Все это происходило не только в бытовой жизни, но и в народном кукольном театре. К концу XIX века русские народные кукольники владели, как правило, техникой двух видов кукольного театра: театра кукол на нитках ("марионеток" в их профессиональной терминологии) и театра перчаточных кукол ("петрушек").
   Сохранилось много описаний этих уличных представлений. В конце XIX века петрушечники обычно объединялись в пары с шарманщиками. С утра до позднего вечера ходили кукольники с места на место. История похождений Петрушки невелика, и все представление длилось 20-30 минут. Актер таскал на плече складную ширму и узел или сундучок с куклами, а музыкант - тяжелую, до тридцати килограммов, шарманку. Петрушка приветствовал публику, представлялся и заводил разговор с музыкантом. Шарманщик время от времени становился партнером Петрушки, вступая с ним в беседу.
   Сергей Владимирович Образцов, создатель самого известного в России кукольного театра в своей книге "По ступенькам памяти" вспоминает, как еще ребенком он видел представление Петрушки: "Над ширмой появилось то самое, что пищало. Петрушка. Я вижу его в первый раз в жизни. Смешной. Непонятный. Большой нос крючком, большие удивленные глаза, растянутый рот. Красный колпак, на спине какой-то нарочный горб-не горб и деревянные, плоские, как лопатки, руки. Очень смешной. Появился и запел тем же нечеловеческим писклявым голосом".
   С наступлением XX века "Комедия о Петрушке" быстро разрушается. Причин более чем достаточно. Этому "помог" предельно жесткий контроль властей, доходивший до прямых гонений и запретов. Блюстителей порядка раздражали крамольное содержание некоторых сцен, аморальность поведения героя. Положение Петрушки еще более ухудшилось, когда началась Первая мировая война. Тогда было не до развлечений, и Петрушка быстро терял своих зрителей. Кукольники все чаще начинают играть свою комедию перед "благовоспитанной" детской публикой. Петрушка становился почти пай-мальчиком. Его пытались возродить. Но Петрушка уже не соответствовал духу и характеру нового времени. И его история на этом закончилась. Начиналась эра марионетки.
   Эти куклы "на нитках" более подвижны, чем перчаточные. Однако, чтобы красиво управлять ими, актеру-кукольнику нужен был определенный навык.
   Русские народные кукольники не имели своих постоянных театров, они покупали место, ставили там временный балаган. Такие балаганы можно было еще застать в начале 20-х годов в московских садах и парках.
   После революции марионетки почти совсем ушли из практики советских кукольников. Однако в наши дни интерес к марионетке снова просыпается. Правда, зачастую даже не в театрах можно увидеть этих кукол, а в игрушечных магазинах. Сегодня дети приходят от марионеток в такой восторг, в какой приходили их дедушки и бабушки, когда их родители преподносили им в подарок перчаточных куколок.
   История советского, российского кукольного театра тесно связана с именем Сергея Владимировича Образцова.
   Первую куклу будущему создателю театра, а ее звали Би-Бо-Бу, подарила мама, купив в китайском магазинчике. Би-Бо-Бу был обычной перчаточной куклой. Одет этот франт был в цветастый халатик, а его головка надевалась на палец. Образцову было тогда всего лишь пять лет, однако он тут же начал показывать сценки с Би-Бо-Бу. Будущий кукольник неожиданно вылезал из-за стула или дивана, чем очень пугал младшего брата.
   Вряд ли Образцов задумывался о роли этой маленькой куклы в своей судьбе, а она стала для него знаковой. Если бы мама не подарила тогда Сергею Образцову эту игрушку, неизвестно, стал бы он кукольником. Одним из первых профессионально выполненных номеров с ожившими куклами у Образцова было выступление с поющими старухой и стариком. Потом он сделал кукол-негритят, следуя распространенной тогда в Москве моде на африканцев. Но все же что-то не давало Образцову покоя: он понимал, что не выработал еще свой стиль работы. Наконец, он сделал перчаточную куклу-старика, стал репетировать с ней и вдруг нашел манеры, голос - тот образ, которому подходили слова из роли.
   Сергей Владимирович возглавил собственный театр, когда ему было тридцать. До этого он выступал на разных площадках, в разных концертах со своими куклами. Однако уже к тому времени он стал очень известным, участвовал в концертах в Георгиевском зале Кремля вместе с Лидией Руслановой и Леонидом Утесовым.
   Создателю театра тогда дали лишь маленькую комнатку при доме эстетического воспитания детей. Он набрал в штат несколько актеров-кукольников, но играть было нечего. Ведь в репертуаре Образцова тогда были только разрозненные короткие номера. Но Сергей Владимирович сумел выйти из положения. В его времена жил потрясающе одаренный кукольник Иван Зайцев. Вдобавок он был еще и иллюзионистом и шпагоглотателем. Он вышел из бродячих артистов и имел самый настоящий балаган.
   Зайцев играл в разных стилях и системах - управлялся как с перчаточными куклами, так и с марионетками. Образцов попросил известного кукольника немного поиграть под маркой своего театра. Зайцев согласился. Представления имели успех, а единомышленники Образцова в это время делали свой первый спектакль, который назывался "Джим и доллар". Именно с него и идет отсчет Театра Образцова. Автором сценария был Андрей Глоба. Этот спектакль был рождением Центрального театра кукол и своеобразным рождением Сергея Образцова как режиссера. В последствии этот спектакль игрался пятьсот раз.

   Вокруг театра постепенно стали собираться люди. Пришел известный актер Евгений Сперанский. Втянувшись в жизнь театра, он даже начал писать пьесы: знаменитый спектакль "И-го-го" - его творение. Позже появились Семен Самодуров, Зиновий Гердт. Все они позже получили звание народных артистов. А тогда для них все еще только начиналось. Все вместе они создавали спектакли - писали сценарии и делали кукол.
   Далее были спектакли "Поросенок" по пьесе Семена Сперанского, "Каштанка", "По щучьему велению". Последний из перечисленных спектаклей идет на сцене полвека, и повторялся около трех тысяч раз.
   В 1936 году театр получил здание на площади Маяковского. Третьего ноября 1937 года новый сезон открылся спектаклем "Кот в сапогах", а уже четвертого ноября того же года была премьера "Большого Ивана".
   Со временем символом театра стала рука с шариком на указательном пальце. В это время появилась в театре пьеса "Волшебная лампа Аладдина", написанная Ниной Гернет. Этот спектакль идет на сцене театра более 45 лет, его сыграли почти две тысячи раз.
   Во время Великой Отечественной Войны в театре стали ставить агитационные спектакли: Сергей Образцов создавал фронтовые агитационные бригады с антифашистскими кукольными программами. Солдат обучали делать кукол, водить их, говорить и петь за них. Потом
   обученные бригады разъехались по всему Западному фронту.
   Во время войны был поставлен спектакль "Король-олень" по сказке Карло Гоцци, а сразу после войны знаменитый "Необыкновенный концерт". Этот спектакль был сыгран более шести тысяч (!) раз и неизменно пользовался, да и пользуется, успехом. Театру стало тесно и в отведенном ему здании на площади Маяковского. Ему было отдано здание на Садовой-Самотечной. На фасаде установили знаменитые часы с куклами размером три на четыре метра. В центре - циферблат с золотыми стрелками и золотыми цифрами. Сверху большой петух, а вокруг двенадцать домиков с золотым орнаментом. Каждый час из домика выходят куклы и танцуют под музыку.
   Сергей Образцов был влюблен в новое здание своего театра. Говорят, что даже указатели на туалетах ( на мужском - петушок, на женском - курочка) он рисовал сам.
   В новом здании было поставлено еще одно значительное творение театра Образцова немного крамольный по отношению к религии спектакль "Божественная комедия". Ее премьера состоялась очень давно - двадцать девятого марта 1961 года. Несмотря на столь "преклонный" возраст, комедия до сих пор остается в репертуаре театра.
   Но все-таки самым популярным спектаклем, конечно же, остается бессмертный "Необыкновенный концерт". Он, кстати, внесен в книгу рекордов Гиннесса как самый посещаемый в мире. К сожалению, у нас в стране творчество Образцова знают не так хорошо, как, например, за границей. Зарубежные кукольники даже считают его театр кукол школой для себя. А на легендарный "Необыкновенный концерт" иногда приходит до семидесяти процентов иностранцев от общего количества зрителей.
   Когда Сергея Владимировича Образцова не стало, в театр пригласили его внучку Екатерину. Внучка преклонялась перед талантом своего деда и понимала, что помощники ему были не нужны - со всей театральной работой он отлично справлялся сам. Поэтому Екатерина решила пойти своей дорогой. Она окончила режиссерский факультет Щукинского училища, поступив туда с первого раза в восемнадцать лет. Потом она много работала в драматическом театре, на "Союзмультфильме" и в кино.
   Впрочем, кинокарьеру Екатерина Михайловна начала в четыре года. Съемки девочка не любила. Первый фильм, в котором она участвовала, называется "Евдокия". Это была картина Татьяны Лиозновой о том, как муж и жена усыновляют детей из детдома. Но поскольку маленькая Катя была пухленькой и на подкидыша не походила, то сыграла там ребенка подкидышей, внучку Евдокии. Правда, с началом школы ее детские киномучения закончились. Родители перестали отдавать Катю в руки кинорежиссеров. За творческую жизнь на "Союзмультфильме" Екатерина Образцова сняла более десяти фильмов, многие из которых теперь частенько показывают по телевидению. Это мультипликационный сборник "Веселая карусель"
   ? 19, где идут ее "Качели", а еще "Куплю привидение", "Клетка", "Страна слепых" - сложный анимационный фильм из двух частей.
   Можно сказать, что Екатерина достойна своего великого деда. В кукольном театре спектакли по ее постановкам идут "на ура". Например, в 2001 году, в год столетия со дня рождения Сергея Образцова, в Москве прошел Международный кукольный фестиваль, который открывал спектакль Екатерины "Великий пересмешник", созданный по книге ее деда "По ступеням памяти". А маленькие зрители обожают постановку "Братец Кролик" по книге Харриса "Сказки дядюшки Римуса". Этот спектакль тоже создала Екатерина.
   В чем же заключается столь большая привлекательность кукольного театра? Наверное, я не погрешу против истины, если скажу, что дело в необычности актеров. Ведь актеры здесь и люди и куклы.
   Кукла не сможет двигаться без помощи человека, поэтому в театре Образцова люди чуть-чуть помогают ей раскрыть свои таланты. Иногда для этого требуется не один, и даже не два человека, а целых восемь! Представляете, насколько сложно "играть" такой куклой.

   Кажется, что все работники театра - волшебники. Например, актеры помогают кукле ожить, а мастера-кукольники оживляют мертвую материю, гипс, бумагу, поролон, дерево. Вдыхают жизнь в статичный материал. На мой взгляд, любой из этих людей может со всей ответственностью сказать: "А я работаю волшебником!"
   Процесс создания куклы непрост: в нем принимают участие несколько человек. Сперва художник рисует эскиз будущего "актера" театра, а затем технолог решает, из чего можно выполнить такую куклу. А дальше за работу берется в буквальном смысле "создатель кукол". Смотреть за работой таких людей очень интересно.
   Вот например, сидит за рабочим столом в окружении вороха разноцветных тряпиц, кусочков лент, изящно склонив головку, красивая девушка лет двадцати. Ее зовут Таня Рева. Стоит понаблюдать за Таниной работой хотя бы несколько секунд, как понимаешь, что у девушки, как говорится, "золотые руки". И куклы у нее получаются "живые", у каждой из них запечатлена на "лице" какая-то своя эмоция. Не удержавшись, я спросила у Тани:
   - Таня, почему у тебя куклы получаются "живыми"?
   - Просто я немного необычно отношусь к кукле: не технически. Я ее "изнутри" делаю, через себя пропускаю.
   - А почему своей работой ты выбрала именно кукол? Ведь существует масса других профессий, не менее интересных и, думаю, более выгодных.
   - А я всегда хотела работать с куклами. Еще мне была интересна мультипликация. Однако куклы "взяли верх".
   - Что входит в твои обязанности?
   - В театре Образцова вся работа по созданию куклы делится на женскую и мужскую. Мужчины обычно делают всю механику, а женщины шьют саму куклу, ее одежду. Лично я предпочитаю делать все сама, потому что, на мой взгляд, кукла не терпит конвейера. Если куклу делаешь от начала до конца, вкладываешь в нее всю душу - она оживает.
   - А со сделанной своими руками куклой не тяжело расставаться?
   - Когда я еще только училась, с куклами было очень сложно прощаться. А здесь, в театре, когда видишь, что актеры хорошо работают с куклой, и видишь ее ожившей, то испытываешь настоящую радость.
   - А самой не хочется быть актером-кукольником?
   - Честно говоря, я иногда работаю и актером. Я буквально разрываюсь между созданием кукол и актерством. Но пока оживление материи, дерева и поролона берет верх.
   - Скажи, а ты, правда, веришь в то, что куклы живые?
   - Конечно, просто они живут своей, непонятной нам жизнью.
   Кстати, в Театре готовится премьера, спектакль "Горе". В нем зрители увидят на сцене не только кукол, но и обычных актеров в масках.
   Побывав в Театре имени Образцова, могу сказать о его сотрудниках только одно: "Хоть его работники и взрослые люди, в куклы им играть не надоело и, видимо, никогда не надоест".